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| 本文作者： 李帥飛 | 2020-07-14 18:35 | 專題：CCF-GAIR 2020 全球人工智能與機器人峰會 |
在人類數千年的文明圣殿中，藝術通常被認為是最具人文屬性的——它是人類的專屬領域，是最不可能被替代的。
之所以不可能被替代，是因為藝術對創造性的獨特追求。
然而，科學技術的發展，實際上一直在影響著藝術的變遷，甚至于，攝影、電影等藝術直接依托于影像技術本身的發展；而數字媒體技術和互聯網的誕生，也在創作、傳播、接受方式、風格等多個維度上直接影響了藝術。
物理學家李政道說：
藝術和科學的共同基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性。
畫家吳冠中也表示：
科學探索宇宙之奧秘，藝術探索感情之奧秘，奧秘與奧秘間隱有通途。
而伴隨著 AI 時代的到來，藝術更是在經歷著前所未有的變革。
僅僅從人類最為重視的創作領域而言，AI 已經在大量的藝術領域進行了原創性工作，包括 AI 繪畫、AI 作曲、AI 唱歌、AI 導演、AI 寫詩、AI 寫稿、AI 雕塑、AI 平面設計……許多看起來不可替代的工作，AI 都可以完成，甚至在有些方面比人類做得更好。
是的，面對如此超越意料之外的藝術動態，我們也是時候重新審視 AI 與藝術的關系了。
作為國內最早關注這一輪 AI 技術變革與發展的媒體之一，雷鋒網致力于對 AI 對整個社會發展各個行業和領域所產生影響的關注和報道，這其中自然包括 AI 在藝術領域的進展和由此引起的思考。
2020 年，在中國計算機學會（CCF）的主辦之下，雷鋒網聯合香港中文大學（深圳），將在承辦全球人工智能與機器人峰會 (CCF-GAIR) ；本次大會將以 "AI 新基建，產業新未來" 為主題，探討 AI 的學術基礎研究和產業落地。
其中，基于當前人工智能在藝術領域發展的最新態勢，我們特意開設了 AI + 藝術專場。
這是 CCF-GAIR 舉辦五年以來第一次開設 AI + 藝術專場，也將是 AI 與藝術之間的一次跨界互動。
本專場旨在探索 AI 在藝術領域所產生的思想和技術的變革，通過介紹 AI 在藝術中的應用以及藝術家對 AI 的思考，向人們展示 AI 與藝術的相互觸動。為此，峰會將邀請領域內最頂尖的藝術家和計算機專家，分別從藝術視角和技術視角對兩者的結合作以深度探究。
目前，已經有多位學者和專家確認出席本次 CCF-GAIR 大會的 AI + 藝術專場，本文簡單介紹如下。
費俊，中央美術學院設計學院藝術與科技方向教授，博士生導師，某集體交互媒體創意總監、北京媒體藝術雙年展聯合策展人。
1992 年畢業于中央美術學院版畫專業并獲得學士學位，2005 年畢業于美國阿爾弗雷德大學藝術與設計學院電子綜合藝術專業并獲得碩士學位。曾任中央美術學院設計學院數碼媒體工作室主任，北京媒體藝術雙年展聯合策展人。
他以藝術家、設計師和教育者的多重身份從事藝術與科技研究、教育與實踐，他的藝術實踐主要關注由虛擬和實體空間的共同構建的混合空間。他的藝術及設計作品曾在威尼斯雙年展等國際展覽和藝術節中展出，并榮獲了德國IF設計獎、紅點設計獎和亞洲最具影響力設計大獎等榮譽。
他曾經于 2005 年在美國 Schein-Joseph 國際陶瓷藝術博物館舉辦 "費俊作品展"，并于 2010 年在北京 798 意中藝術工作室舉辦 "陌生人-費俊作品 2010" 個人作品展；他參與的群展包括：“58 屆威尼斯雙年展中國館”、“首屆國際新媒體藝術展”、 “第一屆北京新媒體藝術節”、 “化身世外-國際多媒體裝置展”、 “北京國際新媒體三年展”、 “智慧城市國際信息設計展”、“Move on Asia 國際藝術展”、德國“B3 動態影像雙年展”、韓國“2015 Asian Arts Space Network 展”和“共享與再生”威尼斯建筑雙年展平行展等。
近年來，費俊教授將視角重點關注在藝術與科技的教育與實踐，他是藝術與科技學科的推行者，曾擔任“技術倫理” 2016 北京媒體藝術雙年展、“后生命” 2018 北京媒體藝術雙年展、“戲游 Lost in Play” 的聯合策展人，2019 亞洲數字藝術展的策展人，也是藝術與科技的實踐者，2019 年他在第 58 屆威尼斯國際藝術雙年展-中國國家館的展出的系列作品是其近年來跨學科實踐的成果示例，其中《有趣的世界》裝置二是一個結合AI人工智能技術的交互式敘事裝置，裝置中的網絡攝像頭會基于圖像識別技術來識別每一位現場觀眾的外貌、表情和衣著的色彩等特征要素，并給每個人打上分類標簽，基于這個“以貌取人”式的綜合認知，人工智能程序會運用具有語意關聯能力的算法來為每一位參與互動的觀眾生成一段獨特的基于虛擬地球的敘事漫游，將觀眾連接到世界上任何一個從算法邏輯上具有“相關性”的人、物或場景。
費俊教授認為，今天我們討論藝術與科技，需要運用跨學科的語境來理解這個新學科產生的歷史、意義和價值，也需要應用跨學科的邏輯來重新架構藝術與科技實踐和教育模式。我們今天應用的學科系統是建立在工業時代的產業結構邏輯上的，面對由科學和技術的高速發展所形成的信息時代，以及即將到來的智能時代，由哲學、藝術、社會學、人類學、心理學、法學等構建的認知系統的嚴重滯后和倫理系統的逐漸失效，是今天構建藝術與科技這個跨學科學科的時代語境。
費俊教授認為，藝術作為人文學科的代表學科之一，它的核心價值不只是美學價值，更是批判思維和創意思維帶來的人文和創新價值，藝術家將成為倫理秩序建設以及科技創新發明的重要參與者，正如他所說：“藝術與科技的融合不僅使得科技有了倫理考量，而且能幫助科技發現創新應用場景。”
科技倫理秩序的討論和建立不僅僅是科學界和科技產業的責任，還需要哲學、藝術、社會學、人類學、法學等和其它學科的介入，這個討論甚至需要我們放棄人類中心主義的視角，來從廣義的生命角度重新思考技術對于生命體、自然環境、動植物生態、人類社會的深遠影響。
本次 CCF-GAIR 大會上，費俊教授將親自出席分享自己對于藝術與科技實踐的思考，敬請期待。
鄭達，跨媒體藝術家，“低科技藝術實驗室”（Low Tech Art Lab）創立者。作品獲得英國 “The 2017 Lumen Prize” 互動藝術大獎。“2018 第三屆王式廓獎”藝術獎得主。華中師范大學美術學院副教授、數字媒體藝術專業（DMA）主任、英屬哥倫比亞大學（UBC）藝術系訪問學者和韓國首爾 CPI 研究員。
藝術工作聚焦于跨媒體互動藝術，其創作軌跡映現在現實與虛擬世界交錯點的探索和實踐，包括游戲藝術、互動藝術、機械裝置、媒體劇場等。他創立的“低科技藝術實驗室”專注于當下媒體文化和跨學科的融合，基于電子虛擬環境的藝術實驗，先后完成“游戲空間—多種物”、“入侵計劃”、“后機器計劃”“后人類的副本”等系列作品。作品展出于：中央美術學院美術館“未來展”， 上海 K11 美術館、湖北美術館、南京藝術學院美術館等，曾在專業藝術機構、美術館舉辦個人媒體藝術作品展。
互動機械裝置《捕食器的函數》
數據化聲音裝置《生理反應 3》
互動影像裝置《生成的線索》
互動燈光裝置《機器的自在之語》
燈光機械裝置《上傳者》
鄭達在藝術與科技之間找到了一條通道，這條通道連接著他對虛擬世界和現實世界之間的思考。用科技作為藝術語言，用科技來反思科技，鄭達的作品透露出自身對事物的感知、批判和提問。他把自然轉化為數據，通過算法將數據轉譯為機器的語言，以工科思路進行藝術創作，在跨學科式的系統構建中使作品具有生命力，在不斷迭代的過程中探索藝術創作的更多可能性。對于媒體藝術家來說，這是藝術與科技相結合的必經的創作路徑。
什么是“算法”？對于鄭達來說，它絕對不是一個局限于工科或者科學領域的概念，它可以運用在日常生活中，也可以孕育在政治諸如選舉、經濟諸如證券交易、文化諸如交友信息匹配等領域。對他來說，“算法”已經不僅僅是所謂的計算的問題，而是決定了整個社會的規則，改變了人的群體模式、行為模式。鄭達通過數據的可視化和機器裝置的呈現，把這些不可見的東西變得可見，讓非物質性的東西轉變為物質性，讓人們參與其中。
“'機器' 于我意味著新的生命體，特別是智能化的興起之后，數字技術發展到對硬件的控制和相互鏈接，模糊了人與物的界限，我們習慣透過機器來看這個世界，但同時我也很想知道機器是怎樣觀察現實世界。”他認為，未來機器的智慧肯定會超過人類，對此情景他非常樂觀，因為在商業利益的驅動之下，人工智能正在取代人的部分功能，比如 AlphaGo。
鄭達在對科技的迷戀的同時也保持對科技的反思：“作為生活在當下的人，我們對人工智能、對新的技術、對所有的數據是依賴且擁抱的，這種擁抱形成了一種親密的、互相依戀的關系。但是當技術越來越強勁、人越來越依賴這些新技術的時候，這種關系會導致社會階級的重新再分配，所以用戶與人工智能、與數據的關系并不是我們所以為的親密關系，而是一種危險的關系。”但他也曾設想“機器要替代人類，人會被釋放出來，會跟機器去談判或共謀，然后找到大家共處的互相制約的方法，是特別酷的一件事。”
本次 CCF-GAIR 大會，鄭達將帶來《自然、傳感器和互聯：后人類時代的智能化藝術》的主題演講，值得期待。
張海濤（Zhang Haitao），策展人、藝術評論家、藝術檔案網主編、天津美術學院碩導。
2004 年至今在國內外已策劃百余場學術展覽。
2007 年創辦藝術檔案網。
2009—2017 年先后任宋莊美術館執行館長、元典美術館副館長、賈平凹文化藝術館副館長、荔空間策展人、NO！SPACE藝術總監。2019 年第七屆“金拴馬樁獎”大學生影像藝術節終評評委；2008-2017 年北京獨立影像展選片人； 2015-2019 年麗水攝影節學術委員、評委；首屆圈子藝術青年獎評委。
2012 年出版個人著作《未來藝術檔案》。曾在各大美術學院及北京大學、北京服裝學院教授課程、工作坊指導或參加論壇、講座。
張海濤策展作品
近年來，隨著人工智能的發展也滲入到藝術領域，張海濤也開始對 AI 和藝術的問題進行思考。2016 年他發表了文章《機器·人·藝術·時代一一平等地建構未來機器人社會體系》、2020 年《“自律與自省”人工智能藝術學導論 》；另外在 2018 年，他發表的論文《人工智能學與 AI 藝術觀念簡史》，主要探討了 AI、哲學和藝術的歷史邏輯。
張海濤認為“人工智能學是科技與哲學高度融合的學科，而人工智能藝術的觀念性研究，就是將人工智能賦予思想性的表達，觀念是哲學與藝術所共同擁有的條件——這也是人工智能與藝術的結合點所在。”“技術一旦具有勢不可擋的力量，彼時的文化藝術必然隨之變化。技術變革同樣可以帶來人文思想、情感，甚至信仰的變化，相反人文的思維變化也會為技術的變化起到影響作用。”
張海濤還談到：“人工智能是技術的形態，而人工智能學是對科學技術革命帶來的人文反思。人工智能的出現觸碰到政治權力的變化、經濟發展的變化、社會倫理結構的變化以及人對終極話題生命存在意義的重新思考。機器人藝術是人工智能藝術里最具有視覺藝術優勢、最直接、最有表現力的藝術媒介、材料和主體。機器人將來逐漸會成為藝術創作的主角和載體；而機器人藝術與人工智能藝術都是新媒體藝術的一個分支。”
但同時，張海濤也表示：“機器人一旦有能力自主創作，和他合作的人類藝術家與它的關系會變得復雜化，誰是主體是個爭議的話題，機器人難道會一直是人類的附屬物存在，作品的版權究竟歸誰，這些在未來都是值得我們反思的問題。”
本次 CCF-GAIR 大會上，張海濤將親自出席并分享自己對于未來藝術和機器人、人工智能等技術之關系的思考，敬請期待。
王成良，現任教于中央美術學院設計學院交通設計專業，交互藝術設計課程教師；同時授課于設計學院平面視覺傳達、數字多媒體、時尚服裝、產品、首飾設計等專業的物理交互藝術設計課程。
王成良畢業于法國巴黎國立高等裝飾藝術學院，他的個人研究項目以生物遺傳變異理論（設計生長）與數字化電子交互系統為背景架構基礎， 推導出以下兩個主要研究學科方向：
1、誘導設計--深入探尋和分析預判未來交互設計的發展的前瞻走向。
2、接口設計-從專業格局自身內部的釋放，轉向對雙向和多方向邊界消融的交互突變。實現具備戰略性設計的未來社會接口設計和誘導設計自結合的全方位自組織模式。
他的項目涉及領域廣泛，擅長在物理傳感交互硬件的藝術設計，新材料的應用研究，計算機數字圖形圖像設計，交互多媒體影像制作等數字新技術層面與生物表現遺傳學理論產生的新結合。
《遠程藥丸》
《混種崇拜》
《拔毒》
《0 度轉向語音識別》
《虛空的手》-2
《虛空的手》-1
在中央美術學院，王成良先后為視覺傳達、數字媒體和交通工具設計等多個專業授課，開設《物理交互藝術設計》《接口設計》《誘導設計》三類核心課程和多類創新課程。
不僅如此，王成良策劃和參與了多項大型展覽項目，先后參與國家級、部級、校級科研項目，獲得資助與獎勵，并將最新的藝術科技理念融入教學研究中，實現真正意義上的跨學科教學。作為中國新興的交互設計學科的探路者，他的作品也多次參與中外各類活動，包括展覽、論壇和會議。
其參與設計的大型展覽有：
2020/01 中國首屆光影大賽 最佳入圍獎 山西大同
2019 年 12 月《參數主義的時尚-編碼編制》課程作為設計學院優秀課程入選上海《2019 年“春華秋實——中國高等美術教育成果文獻展” 》。
2018/09 《為中國駐德國慕尼黑領事館制作官邸入口交互樂器墻》 德國慕尼黑
2018/08 《傳承奧運，展望 2022》奧運文化主題展 北京國家體育場（鳥巢）
2017 年，獲批中央美術學院 “百年輝煌” 工程重大理論研究項目資助；
2016年《生活的史詩》被選為國家藝術基金海外傳播項目；盧森堡大公國歐盟議會展出
2016/01 《 設計之變 2016 上海藝術設計展-未來場》上海西岸藝術中心
2015/10 《電動改裝車》設計比賽整體策劃實施 北京五棵松萬事達廣場
本次 CCF-GAIR 大會上，王成良將從交互的角度出發，探討在 AI 時代科學技術與藝術設計的全新結合點，值得期待。
清華大學未來實驗室高峰
高峰，清華大學未來實驗室博士后、博云視覺聯合創始人，“道子智能繪畫系統” 研發者。
2007 年獲得英國倫敦大學學院（University College London）計算機科學學士學位，本科畢業設計工作是人工智能領域計算機人臉表情識別技術。2018 年獲得北京大學計算機科學博士學位，主要以人工智能前沿技術研究探索計算機科學與繪畫藝術交叉領域。
現為清華大學未來實驗室博士后，主要研究領域為科技與藝術交叉學科，探索人類未來生活中人工智能技術在安防、醫療健康、教育、藝術等領域的應用。多篇論文發表于國際頂級多媒體會議 ACM Multimedia、IEEE 會刊、國內核心期刊《計算機學報》等，相關研究成果已成功應用于中國美術家協會、雅昌集團等單位。
雷鋒網了解到，清華大學未來實驗室成立于 2017 年 12 月，由高峰的合作導師徐迎慶教授擔任實驗室主任——而高峰就是未來實驗室第一個博士后。
未來實驗室本著不斷創新、探索未來領域，突破學科壁壘的使命感，深入展開跨學科交叉研究與學術交流，產生引領性原始創新重大研究成果，推動學科建設和發展；主要研究方向包括：未來智造、未來教育與醫療、未來人機物融合、未來人居、和未來材料。
高峰的目標就是模糊掉科學與藝術之間的界限。
在五年時間里，高峰打造了一個人工智能繪畫系統，“道子智能繪畫系統”；該系統的繪畫原理是利用計算機將自然圖像以風格遷移的方式轉變成藝術圖像，進而通過機械手臂，根據所得藝術圖像進行水墨畫繪作，實現技術與藝術間的跨界融合。
“道子”系統專注于研究傳統中國畫的風格技法和審美方式，對齊白石、徐悲鴻等國畫大師的留白、筆墨、線條做了專門的深入優化設計，使得它更懂中國畫。
為了比較這套系統在中國畫風格遷移與市面上其他主流風格遷移模型的效果水平，高峰所在的團隊還專門邀請了近百位專業畫家和評論家進行主觀評價實驗，最終證明 “道子” 系統確實比其他現有模型表現更好。這一研究成果成功被國際多媒體領域頂級會議 ACM Multimeda 2018 所錄用發表。
高峰表示，自己研發“道子”的目的之一，是探索中國傳統文化在人工智能時代的創新性，而將中國傳統文化與前沿科技的結合，對傳統文化的拓新、普及與傳承都大有裨益。同時，高峰表示，研發這款系統也有個人原因。高峰自己在研究計算機技術之外，平時也很喜歡國畫，出版過個人畫冊。
值得一提的是，高峰在 2018 年就參加了 CCF-GAIR 大會，并對 "科學與藝術跨界融合" 發表了自己的見解。
高峰表示，AI 無法取代人類的藝術創作，而且目的也不是取代人類藝術家，因為人類的藝術創作是文明中不可缺少的重要組成部分；機器創作的藝術也許屬于機器的文明，人類創作的藝術才屬于人類文明。
高峰的藝術作品
高峰稱，未來他希望“道子”能逐步建立屬于自己的情感和記憶機制，更有真性情。目前道子創作的藝術主要還是給人類看的，希望以后它可以不必顧及人類的感受，創作更不受限制，發揮自己的想象力創造出給機器看的藝術，從而創造屬于機器自己的文明和藝術。
本次 CCF-GAIR 大會，他將再次出席，并發表自己對 AI 和藝術創作之關系的最新見解和進展突破，值得關注。
雷鋒網按：由中國計算機學會（CCF）主辦、雷鋒網和香港中文大學（深圳）承辦的 2020 全球人工智能與機器人峰會（簡稱 CCF-GAIR 2020），將于 2020 年 8 月 7 日至 9 日在深圳舉行。
自 2016 年創辦以來，CCF-GAIR 已先后邀請到諾貝爾獎得主、圖靈獎得主，20 余位中美英法加等國院士、百余位 IEEE / ACM / IAPR Fellow、數百位在各自專業領域享有盛譽的學者以及 AI 領域的知名企業家、投資者和創新者共襄大會，做主題報告、主題演講以及精彩圓桌分享，成為目前本土人工智能領域規格最高、影響力最大的峰會。
與往年的大拿云集一樣，今年 CCF-GAIR 大會的嘉賓陣容同樣也是強大無比，備受關注和期待。
最后，從今天起到明天 24:00，我們將發放 30 張福利贈票（原價 3999 元/張）。添加小雷哥微信（ID：leiphonesz2018），獲取限量免費票。
詳情參見活動鏈接：https://gair.leiphone.com/gair/gair2020
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