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| 本文作者： 量衡 | 2014-12-10 10:28 |
引語：音樂是一種交流，而不是表演；音樂是一種生活方式，而不是一種技巧
這是一個娛樂至死的時代，所有東西都淪為娛樂和消費對象，音樂也不例外。從黑膠碟、CD，到 iPod 和手機，快進跳轉外加各種歌單和排行榜的出現，都無法掩飾手機并不適合作為音樂載體的事實。
而更悲哀的是，更多的人只是把音樂當做背景聲使用，他們打開音樂，僅僅是為了讓耳邊不要靜下來而已。這的確是個音樂精神嚴重缺失的時代，經典音樂輩出的時代已經或許真的已經過去了。
人類對事物的看法和印象，會受限于獲取事物工具和過程的影響。造成“音樂逝去”的重要原因，很可能是因為我們的手機，我們的電子設備還沒有適合音樂的交互方式。
或許樂流不是第一個發現這個問題的，但它肯定是史上“最簡單”的一款播放器，整個應用只有一個界面和4個操作。
應用的主界面只有歌名曲和圓形的封面，長按任意空白搜歌，上劃分享，下劃換歌，左劃暫停，這就是所有的功能操作，沒有返回、沒有快進、沒有歌曲列表、更加沒有排行榜和推薦。
但這簡單得不可思議的界面背后，但每個簡單的操作都伴隨著華麗的動畫和復雜的后臺操作，所有的復雜性都被隱藏到了界面和語音搜索之下了。
因為非歌曲搜索詞語本身沒有限定，所以結果也是開放性的，所以經常會有和各種音樂不期而遇的驚喜。樂流就像是個糖果盒，你永遠不知道嘗到的下一顆糖會是什么味道。
依靠背后的算法，語音識別和語義識別可以在50毫秒內完成并開始播放。所有的操作都只是簡單的手勢，甚至不需要視覺本身的參與，可以讓用戶將所有的精力和注意力都放在音樂本身。雖然只是操作上的不一樣，但這帶來了和原來完全不一樣的使用體驗。
樂流的初衷只是想簡化人們聽歌的方式，但樂流實際上年聽歌的過程都簡化了，歌曲播放后，只有下一首和暫停兩個操作。
沒有快進和跳轉，用戶無法對歌本身做任何影響其前后延續性的操作，這變相保留了歌曲本身作為音樂的獨立性，讓它們更像是歌曲作者和演唱者的復刻，而不是孤立的旋律，讓聆聽更像是在和他們之間的交流。
另外，在習慣了的操作權被拿回去之后，反而帶來了一種靜靜聽歌的平靜，讓音樂精神與應用極簡操作之間有了一種傳承性。
“準確說，樂流不是一個 product 而是 project”。樂流在市場上的表現不錯，上線30個小時在APP STORE音樂類免費排行榜前50，上線60小時進入前20。
但其創始人則表示并不特別關注樂流到底有多少人下載、能不能賣出去等商業數據，相比之下他更關注的是用戶對樂流有沒有產生“移情”。
“移情”二字就點明了樂流的整個初衷和未來版圖。其公司的目標是創造一個名為 Project Flow 的新的交互系統，而樂流（Music Flow）只是這其中的一部分。
從鼠標鍵盤，到觸控手勢，雖然操控方式越來越自然，但本質上我們還是在和機器做交互，它們還不夠人性，還不夠情感。
樂流背后的是情感理解和情感操控，它所做的是用情感連接虛擬和現實，甚至是模糊它們之間的界限。
它看上去像是個垂直到音樂領域的，加入了手勢控制的語音助手/搜索引擎，但或許這已經是一個新的交互方式，甚至新的系統的開端……
而選擇音樂作為切入口，是因為它是和人類情感最接近的交互途徑。作為人類和其他動物最大的區別之一，語言和情感的控制更像是一種生活方式，而非一種交互技巧，這放在科技上也亦然。
而對于音樂市場，正如其CEO所說，“并不想與現有的各種音樂應用競爭，打亂目前的音樂市場，而是專注培養用戶的語音控制習慣”。
這是可能影響移動產品，甚至影響科技交互發展的一種嘗試，而它首先出現在音樂行業，只是“恰巧”因為這是情感與科技岔路口上的第一個界碑而已。
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